El último de los tipos duros

El pasado 5 de febrero se nos fue el último de los tipos duros: Kirk Douglas, actor y productor de varios clásicos que formarán parte de la historia del cine. Su muerte ha significado el fin de la Era Dorada de Hollywood, siendo Olivia de Havilland su única sobreviviente. Nacido hace 103 años, en Ámsterdam, Nueva York, hijo de inmigrantes judíos de Chavusy, actual Bielorrusia, supo impregnar en cada actuación estados de ánimo y nervio que le valieron el reconocimiento internacional. Uno de sus papeles más memorables y por el cual se le asocia siempre es Espartaco (1960), de Stanley Kubrick; pero fue mucho más que un iracundo esclavo convertido en gladiador.

Tal vez Issur Danielovitch Demsky no hubiera triunfado en la meca del cine; pero como Kirk Douglas, tenía todos los elementos necesarios para hacerlo. Tras sus Inicios en Broadway y su participación en la Segunda Guerra Mundial en la Armada de Estados Unidos, tuvo la oportunidad de debutar en la pantalla grande con El extraño amor de Martha Ivers (L. Milestone, 1946), al lado de Barbara Stanwyck y Val Heflin. Desde entonces, su imagen fue acaparando la atención de productores y directores, además de un público cada vez más encantado por aquel actor del hoyuelo en la barbilla.

Tres veces nominado al Oscar como Mejor Actor, tuvo que esperar varias décadas para ser reconocido por la comunidad cinematográfica de Hollywood con un Oscar Honorario por su dilatada trayectoria fílmica, en la que se incluyen Campeón* (M. Robson, 1949); Brigada 21 (1951, W. Wyler); Cautivos del mal* (1952) y El loco del pelo rojo* (1957), ambas de Vincente Minnelli; Senderos de gloria (S. Kubrick, 1957); Los vikingos (R. Fleischer, 1958) o Siete días de mayo (1964, J. Frankenheimer). Al lado de su amigo, el también iconoclasta Burt Lancaster, tuvo memorables papeles, como Duelo de titanes (1957, J. Sturges), El discípulo del diablo (1959, G, Hamilton), la mencionada Siete días... o la nostálgica Dos tipos duros (1986, J. Kanew).

Participó en casi todos los géneros, pasando por el drama, el film noir, la comedia o el western, dándole a cada personaje una cuota de cinismo, valor, encanto y temperamento; pero con cierta vulnerabilidad que lo hacían único e irrepetible. Un actor completo, un hombre de familia y poseedor de un espíritu solidario. Su respeto al trabajo de Dalton Trumbo, reconocido guionista perseguido por el macartismo en aquel entonces, lo convencieron de contratarlo para la adaptación de Espartaco, libro escrito por Howard Fast. A pesar del veto impuesto contra el escritor, su nombre fue incluido en los créditos de la película. Así como estas, el filme tuvo una serie de problemas y contratiempos que podría hablarse de él en otro artículo más extenso.

Padre del también actor y productor Michael Douglas, será recordado no solo por ofrecernos brillantes personajes, sino por su labor social y filantrópica a favor de las minorías, por el que obtuvo sendos reconocimientos, como la Medalla Presidencial de la Libertad, en 1981, de manos del presidente Jimmy Carter, o el Premio Jefferson, en 1983, por sus servicios a la comunidad, entre otras distinciones.

Hasta siempre, Espartaco.

(*) Nominado al premio Oscar como Mejor Actor.

La revocatoria va al cine

Anticipándonos al estreno mundial del 17 de marzo, la cartelera local nos trae una variada programación cinematográfica de obras excepcionales, aclamadas por la crítica; algunas de ellas galardonadas en los más prestigiosos certámenes internacionales, que deleitarán al público por su calidad interpretativa y visual. El tema de la revocatoria ha sido expuesto de manera brillante, tiene los elementos necesarios que atraparán al espectador de principio a fin. Los protagonistas, cotizados astros que durante las últimas semanas han promocionado sus respectivos filmes, han utilizado las redes sociales como medio de difusión que hacen de esta una experiencia inolvidable. Algunos de ellos han sido nominados en sus respectivas categorías, como Patricia Juárez, a Mejor Actriz de Reparto, y Luis Tudela, a Mejor Guión Original.

A continuación, las películas que deberías ver esta semana:

No. La historia de un país polarizado al decidir en las ánforas el destino de una ciudad.

Mañana te cuento. Comedia de enredos que nos narra los acontecimientos que suceden al día siguiente de la consulta popular.

Bastardos sin gloria. Un grupo de comandos encabezado por el sargento Marcoturbio Raine, empecinado en derrocar a una alcaldesa incapaz de gobernar una ciudad al borde del caos.

Los miserables. Versión musical de Bastardos sin gloria, con el mismo reparto.

La amante del teniente francés. Drama épico inspirado en las cartas que la duquesa de Villareis escribió al teniente Guterraix durante la guerra franco rusa. La dama de sociedad vive una difícil decisión, que cuando dice NO es porque al final dice que SÍ.

D'Lucho desencadenado. Como dice el personaje: "La D es muda", tiene la tarea de encontrar el amor que le fue arrebatado: su sillón municipal.

Los hermanos caradura. Estos tipos son de lo peor. Vidal y Gutiérrez se juntan en esta trepidante aventura contra reloj y ponen de vuelta y media a toda una ciudad, mientras las encuestas los favorezcan; de lo contrario, armarán una serie de leguleyadas con el fin de desprestigiar a sus adversarios.

La palabra del mudo. Versión cinematográfica de la aclamada obra de Julio Ramón Ribeyro. Luna Gálvez, su director, afirma que se trata de una pre-cuela que explica el origen de la pérdida de voz del protagonista.

La gran estafa. Danny "Marcoturbio" Ocean vuelve a la carga junto a su variopinta banda de estafadores, quienes esta vez tratan de desfalcar al Casino Metropolitano. Con el cuento de la revocatoria, pretenden que se les pague por los servicios prestados como indemnización al tiempo empleado en huevear al electorado.

El mago del No. Susanita llega al mundo maravilloso del No, donde deberá encontrar al mago del título a que la ayude a defender su casa de las garras de unos siniestros seres de la oscuridad. Ayudada con un fiel Hombre de lata Zegarra, Espantapájaros Secada y el león cobarde García Guerra, atraviesan el camino amarillo de Circunvalación, sorteando una serie de imprevistos.

Los 39 escalones. Remake de Los 39 escalones, de Alfred Hitchcock. Los escalones a los que se hace referencia son un grupo de regidores que luchan desesperadamente por conservar sus puestos en la alcaldía de Lima, demostrando una buena gestión hasta el momento.

¿Y dónde están los revocadores? Delirante comedia de humor negro escenificada en un debate televisado, que pretende sustentar la permanencia o no de la actual gestión municipal. El chiste consiste en que los revocadores brillan por su ausencia. Miguel Saldaña, quien personifica al hombre invisible, es elogiado por su magistral interpretación.

Blanca Nieves y el revocador. Marisa Glave, la bella del cuento, se enfrenta a la reina bruja de Juárez, la que envía con engaños al bosque y solicita a un revocador que le entregue su corazón como prueba de su despiadada misión. Sin embargo, el tipo se apiada de la muchacha, que en lugar de decir No, quiso decir SI, y la dejó huir.

Todos los hombres del exalcalde. Thriller político sobre los negociados bajo la sombra de un hombre que quiere volver al poder, ayudado por un grupo de aduladores que también quiere su tajada. La mejor escena de la película es aquella en que se escucha un audio explicando cómo mueve los hilos de la revocatoria.  

69 Edición de los Globo de Oro

Ricky Gervais

Como es habitual a principios del año, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood premia a lo mejor del cine y la televisión, convirtiéndose en la antesala a una larga lista de premios y reconocimientos a las producciones realizadas durante el 2011. Digamos, la Asociación es una de las instituciones que presume de ser objetiva e imparcial a la hora de conceder premios, puesto que se trata de un gremio periodístico dedicado a cubrir todo lo relacionado a la industria cinematográfica y televisiva, que muchas veces no coincide con el gusto de lo "políticamente correcto". Un ejemplo: Mickey Rourke ganó un Globo de Oro por El luchador (2008), se proyectaba como el favorito para la noche de los Oscar, luego de cosechar otros premios como el BAFTA y el Independent Spirit Awards, además de recibir el espaldarazo de la crítica ante su recuperara imagen de chico malo; pero fue Sean Penn quien se lo llevó por su caracterización de Harvey Milk. Aquí primó la controversia que generó en California el veto al matrimonio gay y el oscurantismo que el tema genera en algunas esferas conservadoras. Y si quiero ser malintencionado, en el Sindicato de Actores hay muchos que son muchas y viceversa.

Martin Scorsese, Mejor Director por "Hugo"

Igual pasó con Kate Winslet al ganar doble Globo de Oro por Revolutionary Road, como Mejor Actriz Dramática y por The Reader, como Actriz de Reparto. Pero en el Oscar, fue nominada como Mejor Actriz por este último, porque Penélope Cruz debía ganar por Vicky Cristina Barcelona. La Academia siempre mueve sus fichas como mejor le conviene. Sin embargo, una excepción podría darla Colin Firth por su papel en El discurso del rey (2010), quien prácticamente se llevó todos los premios habidos y por haber.

La cinta "El artista", consiguió el Globo de Oro a la Mejor Película
en Comedia, también para su intérprete, Jean Dujardin
y la banda sonora, para Ludovic Bource

En esta edición 69 de los Globos de Oro, hubo de todo, algunos aciertos independientes y agradables sorpresas. Muchas de estas películas aún no se estrenan en el circuito comercial, pero a medida que pasan las semanas y con la fiebre de los Oscar, es posible que muchas de ellas puedan ser exhibidas a tiempo, así que no puedo dar mi apreciación sincera al respecto. Por otro lado, el momento más emotivo fue honrar con el Premio Cecil B. DeMille a Morgan Freeman, por toda su trayectoria actoral, de manos del no menos importante intérprete afroamericano: Sidney Poitier -toda una institución y un referente para las futuras generaciones de color- y de la actriz británica Helen Mirren.


Sin perder su estilo, el irreverente Ricky Gervais repitió el plato como presentador de la ceremonia, aunque esta vez estuvo moderado ante la serie de críticas que recibió el año anterior por sus desaforados comentarios a la industria. Aunque en varias oportunidades fue él la víctima de las réplicas ingeniosas de algunos aludidos, como Antonio Banderas, Madonna o Colin Firth. Una ceremonia ágil, con algunos excesos de tiempo en los agradecimientos, cosa normal ante la sorpresa de obtener un premio, pero simpática y mucho glamour. Jodie Foster, mi actriz fetiche, divina como ninguna acompañada de sus dos hijos; entre otras bellezas.

Aquí la lista de ganadores:


Cine
Mejor Película Dramática
Los descendientes, de Alexander Payne.


Mejor Película Comedia/Musical
El artista, de Michel Hazanavicius.


Mejor Director
Martin Scorsese, Hugo (o La invención de Hugo).


Mejor Actriz en Película Dramática
Meryl Streep, La dama de hierro, de Phillyda Lloy.


Mejor Actor en Película Dramática
George Clooney, Los descendientes.

Michelle Williams, da vida
a Marilyn Monroe

Mejor Actriz en Película Comedia/Musical
Michelle William, Mi semana con Marilyn, de Simon Curtis.


Mejor Actor en Película Comedia/Musical
Jean Dujardin, El artista.


Mejor Actriz Secundaria
Octavia Spencer, The help (o Historias cruzadas), de Tate Taylor.


Mejor Actor Secundario
Christopher Plummer, Principiantes, de Mike Mills.


Mejor Guión
Woody Allen, Medianoche en París.


Mejor Banda Sonora
Ludovic Bource, El artista.

Mejor Canción Original
"Masterpiece", W.E, de Madonna.

Leila Hatami, protagonista del film iraní
"Una separación", de Asghar Farhadi

Mejor Película en Lengua Extranjera
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi (Irán).


Mejor Película Animada
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, de Steven Spielberg.


Televisión
Mejor Serie de Drama
Homeland (Showtime).


Mejor Actriz en Serie Dramática
Claire Danes, Homeland.

Kelsey Grammer

Mejor Actor en Serie Dramática
Kelsey Grammer, Boss (Starz).


Mejor Serie de Comedia
Modern Family (ABC-FOX).


Mejor Actriz en Serie de Comedia/Musical
Laura Dern, Enlinghtened (HBO).


Mejor Actor en Serie de Comedia/Musical
Matt LeBlanc, Episodes (Showtime).


Mejor Miniserie o Telefilme

Morgan Freeman

Downton Abbey (Carnival Film-NBC Universal).


Mejor Actriz en Miniserie/Telefilme
Kate Winslet, Mildred Pierce (HBO).


Mejor Actor en Miniserie/Telefilme
Idris Elba, Luther (BBC).


Mejor Actriz Secundaria en Miniserie/Telefilme
Jessica Lang, American Horror Story (FOX).


Mejor Actor Secundario en Miniserie/Telefilme
Peter Dinklage, Game of Thrones (HBO).


Premio Cecil B. DeMille
Morgan Freeman.

ELVIS: El rey aún vive

Cuando John Carpenter llevó a la pantalla Elvis, en 1979, creó toda una corriente de fanáticos que supieron de la existencia del mítico Rey del Rock. Era imposible que alguien venido de un pueblito llamado Tupelo, en Misisipi,  pudiera romper todos los esquemas de aquella música emergente llamada rock and roll. Sus movimientos de cadera, que electrizaban a la platea femenina, era mal visto por la conservadora sociedad estadounidense, prohibiendo que sus vaivenes de pelvis fuesen televisados o suprimidos por la autoridad en cada concierto posterior que ofrecía en medio de una América religiosa y decente. Pero cuando arribó a Nueva York, en 1956, su éxito fue tal que en tan solo dos años de iniciada su carrera musical, era condecorado como el Rey. Al principio, no creían que Elvis fuera blanco, pues, su voz jugó un papel importante en su lanzamiento. Fue lo que le dio fama y fortuna. "El hombre blanco que canta como negro", como fue conocido en sus primeras grabaciones, profetizaba el surgimiento del cantante carismático, asediado por las gruppies y celebrado como un rock star de nuestros tiempos.

La crítica no era benigna con su talento; pero supo ganarse un sitio en el Salón de la Fama y seguir siendo el artista más rentable luego de fallecido. Sin él la música popular no trascendería como lo ha hecho ahora, la industria no lanzaría cantantes como lo está haciendo ahora. Y la lluvia de imitadores que pululan en el ambiente es síntoma de que respetan al hombre y valoran lo que ha hecho por ellos.

Kurt Russell fue el primero de una larga lista de actores que lo interpretaron en pantalla. Unos más o menos convincentes. La fuerza y vitalidad esenciales para conquistar al público lo demostraba en cada una de sus presentaciones en Las Vegas, escenario para algunos artistas como su "muerte en vida", ya que llegar a la "tierra de las apuestas" era el final de una carrera ejemplar. No, gracias a Elvis los espectáculos fueron más sofisticados, suntuosos, cotizados, de primer nivel. Ya nadie puede negar que fue un visionario y un modelo para futuras generaciones que admiran su trabajo y recuerdan con optimismo una época inocente que se volvió salvaje y desinhibida.

Hace 76 años, un 8 de enero de 1935, Elvis Aron Presley vio la luz sin tener en claro qué era lo que el destino le tenía preparado. Pero cuando su padre le regaló una guitarra por su cumpleaños número 13, supo entonces qué era lo que anhelaba. Esa guitarra sería su fuente de inspiración que lo llevaría por veinte años a la cima del mundo. De no ser por la ambiciones de su mánager, el inefable Coronel Parker, que controlaba hasta las anfetaminas que consumía, Elvis hubiera alcanzado un mejor registro como actor. Sus canciones ya no eran las mismas desde que The Beatles marcaran otro rumbo en la música, y repetir sus éxitos no era del todo agradable para un treintañero como él. Su consagración como intérprete dramático hubiera estado, tal vez, recompensado con un Oscar, gracias al compromiso y la confianza de Barbra Streisand en la nueva versión de A star is born. Por desgracia, Parker hizo todo lo posible por desembarcarlo de aquel rodaje, porque sabía que su trabajo terminaría ahí y dejaría de percibir los cuantiosos porcentajes de su patrocinado. Dicho papel fue a caer en manos de Kris Kristofferson.

De todas las películas que hizo, la mejor fue King Creole, de Michael Curtiz (1958), quizá porque el director supo imprimir a Elvis la carga emotiva y la naturalidad como enfrentaba a la cámara y a sus antagonistas. Al lado de Caroline Jones, Walter Matthau y Vic Morrow, este clásico no solo es una ramillete de buenas canciones, sino de una actuación lúcida, solvente y madura como lo demostró en Jailhouse rock, de Richard Thorpe (1957). Si le hubieran proporcionado buenos directores y mejores libretos, la historia sería otra.

¡Larga vida al Rey!

Ese Oscar es un maldito

Desde su creación, en 1928, el Oscar ha sido un de los emblemas y trofeos más cotizados en el mundo cinematográfico, especialmente en el mercado estadounidense. Un galardón codiciado por el que muchos actores pierden la cabeza por obtenerlo, y hasta el alma, con consecuencias funestas en la mayoría de los casos.

Es cierto que alcanzar la gloria supone un espaldarazo a la carrera que se ha elegido. Largos años trabajando para ser considerado el mejor en su categoría, supone horas de sacrifico que acarrea peligrosamente la estabilidad familiar, sea el caso. En el ambiente hollywoodense se habla de maldiciones, mala racha, presión, envidia e infinidad de etcéteras. Lo cierto es que en los últimos años hemos sido testigos de sorprendentes casos que dan por sentado que las coincidencias existen y que no debemos pasar por alto.

Como saben, el Oscar puede ser un premio a la excelencia, pero también es un estímulo a las grandes corporaciones que generan éxitos taquilleros y acumulan millones en las arcas de la industria, como también sobresale lo políticamente correcto para la Academia. Sin desmerecer el propósito de su puesta en escena, Gente Ordinaria, de Robert Redford, se alzó como mejor película y su director fue reconocido como el mejor del año 1980. Hoy día nadie la recuerda y muy rara vez la trasmiten por la televisión. Por suerte, Redford tomó otro rumbo en su carrera y ahora es el vocero del cine independiente en Estados Unidos. Y es curioso, ese mismo año, competía Toro Salvaje, de Martin Scorsese. Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, es actualmente venerada como la obra maestra de su autor y es un referente para otros cineastas del momento.

Lo mismo ocurre con algunos actores. Luego de obtener la estatuilla, se eclipsan aparatosamente o son meras sombras de lo que fueron previamente. Cuestión de suerte o popularidad. Helen Hunt es un caso palpable. Luego de un arrollador éxito en la televisión con Mad About You, probó suerte en la pantalla grande con uno y que otro papel de bajo perfil hasta su consagración con Mejor Imposible, al lado de Jack Nicholson. ¿Y después? No me extrañaría que vuelva a la TV, como ahora se acostumbra cuando una estrella pierde vigencia. Pero el caso más tristemente célebre es el de Marisa Tomei, quien ganara el Oscar como mejor actriz de reparto por Mi primo Vinny, en 1992 -las malas lenguas aseguran que Jack Palance, al anunciar a la ganadora, estaba con copas de más y leyó mal la cartilla. Sin embargo, eso no es correcto, porque la cartilla lleva impreso solo el nombre del ganador-. El incidente se convirtió en el bluff del momento, surgiendo bromas mediáticas que no ayudaron en su carrera. Con el tiempo, felizmente, demostró lo buena actriz que es, escalando a paso lento una posición destacada y el respeto de sus colegas. Ya lo demostró en El Luchador, al lado de Mickey Rourke, por citar un ejemplo.

¿Y Cuba Gooding Jr.? La réplica omnipresente de Tom Cruise en Jerry Maguire. En 1996 se llevó el Oscar como mejor actor de reparto, y lo que supuso una carrera ascendente, no fue más que la confirmación de una espiral de malas decisiones a la hora de elegir una película. Fue la interpretación de su vida, indudablemente, pero que lo ha perseguido en los traspiés de los últimos años. Y eso que venía precedido de una destacada trayectoria en el circuito del llamado Black Hollywood, cuyos abanderados son John Singleton y Spike Lee.

No siempre el Oscar es sinónimo de éxito y jugosos contratos. Eso pasa porque la presión está latente y la voracidad del dinero es insoportablemente absorbente, que es imposible no caer en la tentación y querer repetir el plato con igual fortuna. El problema es que no hay nadie quien los oriente a tomar la decisión correcta. La adulación y el autobombo son el cáncer de la sociedad actual.

Y si de maldiciones se trata, la más común y comentada es la de las actrices. Dice así, más o menos: Aquella estrella guapa y poderosa que, en la cima de su carrera, ganara un Oscar como mejor actriz, se verá inmediatamente condenada a ver fracasar su matrimonio o relación de pareja. Kim Basinger, Halle Berry, Helen Hunt, Hillary Swank, Charlize Theron, Reese Witherspoon, son algunas de las damas que se dejaron seducir por este señor calvo, pequeño, desnudo y de piel dorada, y si sumamos a la lista a Kate Winslet y Sandra Bullock, sin duda, estaríamos aceptando dicho conjuro como una regla a seguir. No hay que olvidar que en Estados Unidos impera el machismo cuando de trata de poder adquisitivo. Un hombre no puede soportar el éxito de una mujer, lo castra, lo relega a simple acompañante y teme vivir bajo su sombra sin el reconocimiento a sus propios méritos.

Sea divorcio, papeles mal escogidos, premios a la popularidad y no al arte, oportunismo o monopolio, lo cierto es que nuestro querido -y a veces odiado- Oscar es un personaje que arrastra una larga estela de curiosidades y tradiciones que lo enriquecen aún más. No hay nada mejor que la especulación y el chisme barato para adentrarnos a ese mundillo fascinante e inalcanzable para simples mortales, que ven y gustan del cine y sus incidentes tras bambalinas. Seguramente, dará que hablar nuevamente este 27 de febrero. Estaremos pendientes.